こんにちは、雪坊主です。
今日は、私が愛してやまない「YOASOBI」について、どうしてもファン全員に問いたいことがあります。皆さんはYOASOBIのミュージックビデオ（MV）について、どう感じていますか？
「小説を音楽にする」というコンセプト通り、美しいアニメーションで彩られた作品群。もちろん、それらが素晴らしいことは百も承知です。しかし、あえて私はここで、空気を読まずに叫びたい。
「もっと、Ayaseさんとikuraさん本人が出ている映像が見たいんだ！」と。これは単なるアイドルの追っかけのような感情ではありません。楽曲の「魂」を理解するために、どうしても二人の姿が必要なのです。
今回は、なぜ私がここまで「本人出演」のMVにこだわるのか。そして、実写の映像が持つ圧倒的なパワーについて、熱量を込めて語らせてください。YOASOBIを愛する全ファンに、この想いが届くことを願って。
アニメーションMVの完成度は認めざるを得ない
まず最初に断っておきますが、私はYOASOBIのアニメーションMVを否定しているわけではありません。むしろ、そのクオリティの高さには毎回脱帽しています。
例えば、世界的大ヒットとなった「アイドル」のMV。あの映像は、まさに「完璧で究極」でした。作品の世界観、楽曲の展開、そして星野アイというキャラクターの心情が完璧にリンクしていました。
あのMVがあったからこそ、楽曲の深みが何倍にも増した事実は否定しようがありません。
また、デビュー曲である「夜に駆ける」も同様です。あの独特の死生観や、浮遊感のあるメロディ。あれを実写で表現しようとしたら、おそらくどこか生々しくなりすぎてしまったでしょう。あのアニメーションだからこそ、私たちはあの美しくも危うい世界に没入できた。
アニメーションMVは、YOASOBIのアイデンティティの一部であることは間違いありません。しかし、それでもなお、私の心の中には「物足りなさ」が燻っているのです。
なぜ、私は「本人出演」を求めてしまうのか
YOASOBIの多くの楽曲は、アニメやドラマの主題歌として制作されます。ここで私にとっての大きなハードルが現れます。それは「タイアップ先の作品を最後まで観きれないと、曲の世界観に入り込めない」という問題です。
もちろん、作品を観なくても曲単体で素晴らしいのは分かっています。しかし、物語と密接に結びついた歌詞やメロディは、その背景を知らないと100%理解できないことがある。
ドラマやアニメを完走できず、世界観が掴めないまま曲を聴くと、どこか疎外感を感じてしまう。「この曲の本当の良さを、私はまだ分かっていないんじゃないか？」そんな不安が、楽曲への没入を妨げてしまうのです。
そんな時、私を救ってくれるのが「本人出演」の映像でした。アニメのキャラクターを通さず、Ayaseさんとikuraさんが直接表現する姿。そこには、作品の文脈を超えた「音楽そのものの熱量」が宿っています。
Ayaseさんのチャンネルは、迷えるファンの「救いの場所」
ここで、私がどれほどAyaseさんのYouTubeチャンネルに救われているかを語らせてください。Ayaseさんは、自身のチャンネルでYOASOBIライブの映像を、曲ごとに切り出してアップしてくれています。
正直に言えば、これらは曲のリリースやアニメーションMVの公開から、かなりの時間が経ってからライブで披露した際に投稿されます。いわば「後出し」の映像です。でも、その「後出し」こそが、私にとっての救済なのです。
タイアップ作品に馴染めず、曲の良さを掴みあぐねていた時期があっても、そのライブ映像を観た瞬間に全てが繋がる。「ああ、この曲はこういう熱量で歌われるべきものだったんだ！」と。
リリース時にハマりきれなかった曲が、数ヶ月後にアップされたライブ映像によって、自分の中で「神曲」へと昇華する。そんな体験を何度もしました。この「後出しの感動」があるからこそ、私はYOASOBIを追い続けられるのです。
私を変えた楽曲たち：ライブ映像がもたらした衝撃
具体的な楽曲を挙げればキリがありませんが、「UNDEAD」と「Players」の2曲は特に印象的です。リリース当初、私はこの2曲に対して、どこか遠くで鳴っている音楽のような感覚を持っていました。
しかし、Ayaseさんのチャンネルで公開されたライブ映像を観た瞬間、評価は1000%ひっくり返りました。ステージの上で、激しく、そして繊細に感情を爆発させるikuraちゃん。
それを見守るように、かつ攻めの姿勢で音を操るAyaseさん。二人のパフォーマンスを目の当たりにした時、曲に血が通ったのを感じました。「この曲、こんなにかっこよかったのか！」と、脳を殴られたような衝撃でした。
そして、その決定打となったのが「劇上」でした。この曲も最初はサラッと聴き流してしまっていたのですが、MVとして公開された二人の演奏シーンを観てどハマりしました。
画面の中で、Ayaseさんとikuraさんが歌い、奏でている。そのリアルな躍動感、空気感、視線の動き。それを見ることで初めて、私のテンションは最高潮に達し、曲を心から愛せるようになったのです。
コンポーザー・Ayaseの美学と、制作の裏側にある苦悩
もちろん、なぜアニメーションMVが多いのか、その理由は想像がつきます。まずは現実的な問題として、スケジュールの確保や膨大なコストがあるでしょう。
世界を股にかけて活躍する今のYOASOBIにとって、撮影に時間を割くのは至難の業。コスト面でも、実写のロケやセットを組むのは膨大な予算が必要になります。今のようなハイペースなリリースを維持するには、アニメ制作チームとの連携が効率的なのでしょう。
また、Ayaseさんのコンポーザーとしての美学もあるはずです。彼は自分たちの姿を見せることよりも、純粋に「作品」そのもので勝負したいと考えている可能性もあります。それは「小説を音楽にする」という原点からすれば、極めて正しい判断です。
しかし、ファンのわがままを承知で言わせてください。それでも、私はあなたたちの動いている姿が見たい。Ayaseさんがどれだけ真剣な表情で機材に向き合い、ikuraさんがどれだけ魂を削って歌っているのか。
その泥臭いまでの「情熱」が透けて見える映像こそが、今のYOASOBIには必要なのではないでしょうか。完璧に整えられたアニメーションもいいけれど、私は剥き出しの人間性が見たいのです。
賛否両論を承知で言いたい！ファンが見たいのは「二人の呼吸」だ
「YOASOBIはコンセプト重視なんだから、アニメでいいんだよ」という意見も正論です。でも、私は一人のファンとして、もっと強欲になりたい。YOASOBIの音楽は、Ayaseさんとikuraさんという「人間」から生まれているのです。
二人の呼吸、アイコンタクト、信頼関係。それらが音となって溢れ出しているのがYOASOBIの魅力です。その「源泉」を隠したままにするのは、あまりにも勿体ない。
本人出演の映像が増えれば、私のようにタイアップ作品の壁にぶつかっているファンも救われます。物語の理解を飛び越えて、アーティストのパッションで楽曲を好きになる。それは音楽体験として、とても健全で、とても熱いものだと思うのです。
一曲一曲、じっくりと時間をかけて、二人の姿を刻み込んだMVを作ってほしい. それはきっと、10年後、20年後に振り返った時、YOASOBIという時代を象徴する宝物になるはずです。
まとめ：形はどうあれ、YOASOBIの音楽を愛しているからこそ
ここまで、私の独断と偏見に満ちた熱い想いを語ってきました。要約すれば、私はただ「Ayaseさんとikuraさんが大好きで、二人のパフォーマンスをもっと見たい！」というだけのことかもしれません。
でも、そのシンプルな願いが、私にとっての「音楽を楽しむ核心」なのです。AyaseさんがYouTubeに上げてくれるライブ映像の一つ一つが、どれほど私の、そして多くのファンの心を救っているか。その重要性を、ぜひ公式の皆様にも知っていただきたい。
皆さんはどう思いますか？やっぱりYOASOBIはアニメーションがいいですか？それとも、私と一緒に「もっと本人出演を！」と叫びますか？
どんな形であれ、私たちがYOASOBIの音楽に救われ、心を動かされている事実は変わりません。これからも、彼らがどんな景色を見せてくれるのか。期待と特大の愛を持って、追い続けていきましょう！
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